滚动：郝蕾马天宇房子斌主演，看舞台剧《寄生虫》的“黑色”魅力

昨晚，舞台剧《寄生虫》2023全国巡演上海站在上海东方艺术中心开演。领衔主演郝蕾、马天宇、房子斌联手，与一众优秀演员共同呈现了这部充满个性与魅力的剧作。随着乐池的“大蟑螂”揭开神秘面纱，经过两个多小时的剧情过山车，谢幕时现场响起了潮水般的掌声，观众在亦真亦幻中享受了荒诞与现实交错的视听盛宴。

(资料图)

舞台剧《寄生虫》讲述的是一个生长在不同壁垒中的黑色故事。伴随着挥之不去的气味——不可伪装的身份，主角们在不同世界中游走穿梭，单纯的善恶已没有界限之分，每个人究其目的只不过都是为了“活下去”。

“演而优则导”实力派戏剧导演杨婷赋予该剧辛辣的黑色幽默讽刺和强烈的戏剧化冲突，以千钧之力挪开舞台上的这块“欲望石头”，为观众打开一个阶级断层的切面。在她看来，抛开《寄生虫》那些炫目璀璨的奖项，它是一个值得在舞台上尽兴表达的好故事。电影采用渐进式切入，将每个角落的秘密一一揭开，而在剧院中，舞台上的一切都仿佛被切开的蛋糕，事无巨细地向观众呈现，驱动着现场观众的“爽感”体验。

舞台剧《寄生虫》的演员阵容可谓星光熠熠。演员郝蕾用一种举重若轻、不动声色的方法，处理剧中姐姐金基婷这个角色。郝蕾对舞台剧的“挑剔”体现在“我需要一个安全的环境才能完全地释放。”舞台剧《寄生虫》构筑的创作背景，无疑就是一个“安全的环境”，作品所蕴含的人性关照，恰好成为戏剧创作者极力想用舞台验证、探讨的思想底色。由此作为创作生发的原点，让《寄生虫》和郝蕾都拥有了更多舞台可能。

作为马天宇挑战的第一部舞台剧作品，他不断“把自己打碎了，重新再揉在一起”，只为在舞台上呈现最好的角色状态。剧中他一个人在高台之上的独白，表达出了悲苦、迷茫、绝望、癫狂等各个层次的丰富感受。在马天宇看来，出演《寄生虫》是他走出舒适区的一次尝试，“我觉得我的表演已经到了一个瓶颈期了，如果继续演古装剧的话，我不知道怎么让自己再提高了。我拿到剧本的时候，我很想跟老师们合作，我想跟他们学习更多的东西，我永远喜欢有新鲜感的东西。虽然对我来说是一个特别大的挑战，但是我想说我敢、我想。”

房子斌扮演的金家父亲金基泽常年在舞台上摸爬滚打，收放自如、淋漓尽致。“这个电影是个很好的大IP，但也是个双刃剑，电影获得的光环太多，宋康昊又演得太好看了，看过电影的人都会去比较。”经过长期磨合和排练，他慢慢转变了心态，他希望在舞台上呈现自己的演法，用自己的方式去诠释角色。

金家人生存的半地下室、朴社长家的别墅，别墅中的地下室，舞美设计师刘科栋通过“折叠空间”，巧妙地将电影中最重要的三个空间都有机地融合在一个舞台空间之中，又切分出“宿主”与“寄主”的不同世界，更加鲜明地突出了这三个空间所代表的巨大差异和千丝万缕的紧密联系。同时，《寄生虫》摒弃了具像化的写实设计，运用不同的影像、光线和多媒体手法构建舞台氛围。强烈的冷暖对比灯光，一次次毫不留情地表露着巨大的差异。巨大的镜面天花板，制造出一种极为光鲜亮丽又充满暗黑悬疑的压迫感，并带来一种彼此投射的“镜像”隐喻，让同时在这三个空间中涌动的人性、欲望、阴谋，变得更加具有冲突感和戏剧性，给现场观众带来饱满震撼的视觉体验。

今明两晚，舞台剧《寄生虫》将继续在东艺与观众见面。

作者：王筱丽

编辑：姜方

责任编辑：黄启哲